martes, 31 de mayo de 2016

PUENTE DE LA SALVE, BILBAO

          El Puente de La  Salve es uno de los puentes que se hallan sobre El  Nervión, la ría de Bilbao. Se le conoce como el puente de la Salve, pero su nombre oficial es el de "Príncipes de España".
         En la foto de la izquierda (que en realidad es la margen derecha de la ría) nos encontramos con el mural de aproximadamente 1000 metros cuadrados,un bello mural creado por las hermanas Verónica y Cristina Berckmeister.
          Expone una reflexión sobre la paz en Euskadi (País Vasco) por fin lograda, y la importancia del diálogo, respeto a las diferentes ideas y de la libertad de expresión.


          En la foto de la derecha (en realidad, la margen izquierda de la ría), el puente se viste de rojo para dar paso al Museo Guggenheim, tan espectacular como el mismo puente.
          Este arco rojo es obra del artista francés Daniel Buren y se construyó con motivo del décimo aniversario del Museo, en la cual se integraban puente y museo.
          Esta foto es una de las que más me gustan: el típico cielo gris de Bilbao, con el puente rojo aportando luz y color con una de las esculturas del Museo, la araña. Todo, maravillosamente fusionado.
          

sábado, 28 de noviembre de 2015

RELAX CREATIVO






Mis ratitos libres, las paso con gente que tiene afinidades idénticas a las mías. El tarro lo decoré inspirándome en Mondrian, tal vel la caja grande lo haga con la misma decoración. La pequeña aún no sé, tal vez Kimt. Pero aún tengo tiempo de pensarlo con tranquilidad, con relax creativo. Al fín y al cabo no es un encargo, es mi tiempo, es la paz. Acepto sugerencias.


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martes, 29 de septiembre de 2015

MIKEL BELACORTU

           Quedan solo dos días para disfrutar de los Grabados de Mikel Belacortu, artista grabador y escultor en el Ayuntamiento de Rekalde. A partir del 3 de noviembre y hasta el 13 del mismo mes, lo podemos ver en Lantegia, Centro municipal del barrio de San Francisco.
           Mikel es un joven artista que lleva ya más de 30 exposiciones y alrededor de una docena de premios, tanto nacionales como internacionales.En esta exposición utiliza una técnica muy difícil de aplicar. Tiene la habilidad de grabar en cualquier tipo de material.
  • En esta exposición de grabados, el autor comienza con una mancha y sigue con su evolución a diferentes formas en cada uno de los grabados. 
  • Es una obra de una enorme calidad artística. 
  • Este artista bilbaíno con una obra tan extensa, aún le queda mucho tiempo por delante para sorprendiéndonos con sus grabados y esculturas.
  • Siendo aún tan joven, tiene hecha ya una carrera ganadora dentro del mundo del arte 
  • Con la mancha como forma, Mikel demuestra que además de escultor y grabador, es también un excelente dibujante.
  • Con trazo seguro y limpio.  
  • Aporta una gran expresión a la figura y a la forma.
  • No se lo pierdan, vale la pena verlo. 
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jueves, 20 de agosto de 2015

ESTUVE EN EL GUGGENHEIM


          Estuve en el Museo Guggenheim de Bilbao en una visita guiada y debo decir que me emocionó. Las dos exposiciones de los artistas Basquiat y Jeff Koons fueron una gran elección, Koons me gustó, Basquiat me impactó. Dos artistas totalmente opuestos en sus circunstancias y en su obra.
          Basquiat, artista que murió a los 27 años debido a las drogas, utilizó el arte para gritar su dolor y rebelarse de la discriminación que sufren la población de raza negra en los Estados Unidos. Su obra está llena de rabia, de dolor, se rebelaba ante las injusticias. A pesar de que su formación como grafitero y pintor era autodidacta, llegó a trabajar en conjunto con Warhol. En su cuadro (arriba a la izquierda) esa figura lanza un grito de rabia y dolor por todas las muertes e injusticias que Basquiat vivió y sufrió.
          Los temas de Basquiat son de dolor, violencia y rebeldía a las injusticias y la discriminación. Existe una anecdota de que la exposición que hicieron Warhol y él se vendieron todas las obras. Con un buen fajo de dinero intentó coger un taxi, pero nadie le paró, pues en los 80 y en N.Y.  todo el mundo temía recoger un negro en una noche oscura.
          Jeff Koons es lo contrario de Basquiat. Nacido en una familia adinerada de Pensilvania, estudió arte en Chicago y trabajó como corredor de bolsa en Wall Street. Expresa belleza y armonía en sus obras y es uno de los artistas estadounidenses más cotizados. Autor de Puppy (el cachorrito del Guggenheim), y la actual exposición "Celebración" son de las más conocidas de sus obras. Son esculturas de animalitos que parecen globos pero que están hechos de aluminio. Mi escultura preferida: los Tulipanes (arriba a la derecha).
          Creo que el museo Gugennheim ha tenido un gran acierto con estas exposiciones, ademas de ser unas obras de gran calidad, hay para todos los gustos. Lamento no recordar el nombre de la amable guía, pero debo decir que aprendimos mucho de ella y que fue una visita agradable y productiva. La próxima exposición: "Aquí y Ahora" de Alex Katz (paisajista estadounidense) 23 de Octubre del 2015 al 7 de Febrero del 2016. NO ME LO PIERDO, y les invito a que lo vean, Pero eso sí, yo les invito pero la entrada la pagan ustedes.Les aseguro que vale la pena.

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lunes, 18 de mayo de 2015

EL CALCOLÍTICO O LA EDAD DEL COBRE


          Con la Edad del Cobre comienza la Edad de los Metales que, a su vez, es la fase final de la prehistoria (formada por el Paleolítico, Neolítico y Edad de los Metales). Cuando en el Neolítico se perfeccionó la cerámica, pasaron a una nueva era, la de experimentar y perfeccionar el uso de los metales. Por tanto, fue en la Edad del Cobre donde comenzó la metalurgia.
          Primero, comenzaron a fabricar objetos de metal para la vida diaría como martillos, azadas, platos, cubiertos, ánforas, et.; pasando después a los objetos de decoración como pendientes, brazaletes, collares, pulseras, guirnaldas, etc.; y, por último, los objetos de guerra como las espadas, escudos, estandartes, etc. A veces, también se incluían el oro y la plata.
          Este cambio de era fue muy importante para el avance de la humanidad Para la decoración de los objetos se utilizaban sobre todo las bandas horizontales incisas ( grabado) y los temas eran cuadrados parecidos a la tabla de ajedrez, geométricos, rayas,etc. El objeto más llamativo de ésta época es el vaso cuneiforme con forma de campanas invertidas y que se extendió por casi toda Europa.
           También fabricaban mucha decoración funeraria, tanto de metal como de arcilla y huesos. En España esta época (Iberia) está caracterizada por esculturas con figuras humanas de grandes ojos (se supone que la Dama de Elche es de esa época. A nivel internacional, los objetos de cobre más antiguos que han sido hallados datan de 8 hasta 9 mil años AC. que consistía en collares y broches de perlas engarzadas en cobre.
          Algunos de los pueblos y culturas del Calcolítico de la península ibérica datan entre los 3.500 hasta el 2.200 AC. El Poblado de Los Millares, en la actual  Santa Fe de Mondújar (a unos 17 km de Almería) es el más importante de España y uno de los más importantes de Europa. Se extendió por Andalucía oriental y Levante.
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viernes, 19 de diciembre de 2014

SIRI HUSTVEDT






         

          Siri Hustvedt es una escritora estadounidense de padres noruegos. Esta autora, acaba de publicar una obra enfocada en torno a la plástica; "El mundo deslumbrante". Habla sobre la historia de una artista de ficción y alrededor de ella crea un análisis del mundo del arte. Posee una gran tensión narrativa en la que se muestra la, a veces, terrible complejidad del alma humana.

          Siri, en su obra "El arte o la vida, plantea el poco apoyo que reciben las artistas en comparación de sus colegas masculinos.

        Otras obras de Siri son: "Los misterios del rectángulo", ensayo; "Leer para ti", poesía; "Los ojos vendados", ficción. Pertenece al movimiento posmoderno, de gran éxito en la segunda mitad del siglo xx.  

 

         

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miércoles, 30 de abril de 2014

LA LUZ


Isaac Newton (s. XVI y XVII), además de otros muchos descubrimientos científicos, hizo excelentes trabajos sobre la naturaleza de la luz y de la óptica, Entre sus muchos hallazgos se encuentran La refracción de la Luz  y El espectro del Color. Newton pudo demostrar que la Luz blanca se dividía en una banda de siete colores al atravesar un prisma. Esos siete colores son: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta.

Y no solo Newton se interesó por el Color. Goethe también investigó sobre este tema e intentó deducir las leyes de la armonía del color, que es algo así como los primeros pasos de la psicología del color. Su campo de estudio se dirige a analizar el efecto del color sobre la percepción humana y su conducta. Normalmente, ese estudio se utiliza en el diseño, la moda, publicidad, arte, etc...


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