sábado, 26 de mayo de 2012

BERMEO


Este cuadro es una representación del puerto de Bermeo. Arriba a la izquierda el Sol poniéndose tras las montañas. Arriba a la derecha, mientras el Sol se esconde, sale la Luna. Abajo a la derecha, bajo la Luna, los barcos en medio de una tormenta regresan al pueblo. Abajo a la izquierda, los barcos llegan de noche y en el pueblo las luces de las farolas y de las ventanas, quedan encendidas para iluminar su llegada. Este cuadro lo pinté en el 2009, y su título es Bermeo.

Si deseas más información pueden contactar conmigo en:

informacion@creatividadygestiondeltalento.com

sábado, 21 de abril de 2012

BENITO BARRUETA

          Benito Barrueta fue un artista que nació en Bermeo (Bizkaia) en 1.873 y murió en 1.953. Pasó su infancia en Bermeo, en el taller de ebanistería y talla de su padre, donde comenzó a desarrollar una gran afición por el arte. Comienza a estudiar pintura en Bilbao con el pintor Antonio María Lecuona.
          Más tarde, se trasladó a Madrid para hacer el servicio militar obligatorio y, allí, aprovechó para entrar en la Escuela de Artes y Oficios y acude al Museo del Prado para realizar copias. En 1.894, el Ayuntamiento de Bermeo le concede una beca para poder desarrollar su formación artística.
          Viaja a París donde conoce a Picasso, a Juan Gris, a Fuan Echevarría y otros muchos artistas, con los que expone obras en el Salón de Otoño en 1907 y en 1910. También hizo exposiciones en Bruselas y Bilbao.
          Actualmente, hay un monumento en la atalaya de Bermeo dedicado a Benito, y realizado por el artista (también bermeano) Néstor Basterrechea.

martes, 3 de abril de 2012

STONEHENGE, UN MANDALA ARQUITECTÓNICO


          Stonehenge es algo más que un monumento megalítico, es un “área sagrada”, un mandala arquitectónico. Los constructores de este gran monumento, posiblemente, lo utilizarían como templo religioso o como observatorio astronómico. Para las culturas antiguas la piedra simbolizaba la eternidad.
          Stonehenge es la construcción más fascinante del Neolítico. Incluso existe la leyenda de que las piedras fueron colocadas allí por el mago Merlín. Lógicamente, el cabono-14 lo desmiente. Se encuentra a 100 Km al oeste de Londres, en Salisbury.  Está formado por enormes bloques de piedras que forman cuatro círculos concéntricos.
          Stonehenge fue denominado para ser una de las maravillas del mundo, pero no le eligieron. En la llegada del solsticio de verano se convierte en un lugar mágico y, así como en la actualidad se organizan viajes para estar en ese lugar y en ese momento, en la antigüedad se supone que también debió ser un lugar de culto y peregrinación.



domingo, 18 de marzo de 2012

AKIRA YOSHIZAWA

         
El miércoles 14 de marzo, Google dedicó su doodle a Akira Yoshizawa debido al 101 aniversario de su nacimiento. Akira era un auténtico artista de la papiroflexia (“origami” en japonés).  Akira era un auténtico genio del papel y consiguió alzar el origami (papiroflexia) al grado del arte, cuando siempre ha sido considerado como un pasatiempo o una mera manualidad.
Akira era un autodidacta que comenzó con sus primeros trabajos siendo aún un niño y comenzó a hacerse famoso con imágenes de papel de los animales del horóscopo chino.  También participó el la EXPO de Sevilla de 1992, en el Pabellón que representaba a Japón (su país).  Además de infinidad de exposiciones a lo largo de todo el mundo.
Akira era delineante pero, a partir de los años 40, se dedicó de forma profesional a la papiroflexia. Cuando trabajó en una fábrica de maquinaria pesada le pidieron que enseñara Geometría a los aprendices de la fábrica y, para ello, empleó la técnica de la papiroflexia. Y tuvo tanto éxito, que sus jefes le autorizaron dedicarse a la papiroflexia en horas de trabajo. Dejó infinidad de bellísimas obras hechas en papel.

lunes, 13 de febrero de 2012

COLORES




Este cuadro comencé a pintarlo en  el 2009. En un principio fue un encargo, me pidieron un abstracto a juego con su sofá nuevo y el resto del salón decorado en diferentes tonos marrones. Tras obligarme a cambiarlo varias veces, pues el color no le parecía exactamente igual que  el color del sofá, y las formas no eran como los de la alfombra, etc..., me quedé totalmente bloqueada y no pude seguir.
          Tras varios meses sin tocarlo, me volvió a pedir que lo pintara todo de gris con tres flores rosas al lado izquierdo, tal y como lo había visto en un cuadro de una tienda de chinos que costaba 30€ y le pareció muy caro, y esperaba que yo se lo hiciera más barato cuando, sólo en materiales,  me había gastado más de 100€ en esos momentos. Ahí mi subconsciente se reveló, me sentí decaída, estafada y frustrada durante un tiempo.
          Hasta que un día, tras admirar la obra de Mondrian, llegó la inspiración. Lo pinté de la forma que yo quise y con los colores que más me apetecían en esos momentos. Por supuesto, no le gustó, y pretendía que lo volviera a cambiar otra vez. Pero esta vez me negé y tomé la decisión de no aceptar ningún encargo, a no ser que me dieran total libertad de creación y que me pagaran lo que realmente vale el cuadro.
          Aprendí la lección de que el arte no es para cualquiera, y menos si no aprecian su valor.

sábado, 4 de febrero de 2012

POP ART

         
 El Pop Art era un movimiento artístico y cultural de los años sesenta. Fue una época dividida entre dos tipos de pensamientos contradictorios: el de euforia por un  aumento del desarrollo y la comercialización, por un lado, y el pesimismo de los adeptos a las ideas catastróficas por otro (debido a la “guerra fría” entre Estados Unidos y la antigua Unión Soviética. El Pop Art fue una respuesta original e irónica a los slogans y los mensajes que,  los medios de información y la publicidad, lanzaban a las masas.
          El pop es una manifestación cultural absolutamente occidental, nacido en los Estados Unidos. Es un arte urbano y, en sus comienzos, fueron Nueva York y Londres los nuevos centros artísticos del mundo occidental. Uno de los artistas más destacados del Pop Art fue Andy Warhol. Los artistas de esta época jugaron con la percepción del observador, creando nuevas imágenes visuales. Es la época de Liz Taylor, Marilyn Monroe y de Elvis Presley. El Pop Art pretendía redefinir el individualismo dentro del arte.
          Andy Warhol resalta el anonimato de su personalidad artística retratándose sin rostro. Durante el Por Art hubo un desarrollo de la cultura popular, de la cultura urbana, de los medios de comunicación y masas, la publicidad, el cine, los cómics, la literatura de ficción, de la música pop, etc… El progreso, los medios de comunicación y el culto a las estrellas florecían en Hollywood y sobre todo en Nueva York, la capital cultural de los EEUU. La base histórica del Por Art es debido a la búsqueda de una identidad americana.

martes, 24 de enero de 2012

TERAPIA CON MANDALAS

          Hola, me llamo Esther y soy pintora y consultora de arte y de arte terapia. Esta es una llamada a personas que sufren de crisis de ansiedad, depresión, confusión y caos, que nos hacen tambalear...
Si tú estás pasando un momento de conflicto interior y necesitas contar con el apoyo de alguien que nos acompañe en parte de ese proceso y utilizar las herramientas necesarias para superarlas de la mejor manera posible, te ofrezco este reporte especial de Terapia con Mandalas.
Los Mandalas son dibujos circulares, que ayudan a encontrar ese espacio de silencio y calma, para obtener la paz y el equilibrio mental. Para ello, estoy preparando un curso que oreceré en la direccion URL que indico a continuación.
Para mayor información puedes visitar mi blog    http://terapiaconmandalas.blogspot.com/