domingo, 4 de agosto de 2013

ARTE Y PENSAMIENTO


Existe una gran conexión entre el arte y el pensamiento, tanto consciente como subconsciente.  Normalmente,  las personas profanas  en el mundo del arte, se limitan a mirar y a opinar si lo que ven les gusta o no; sin embargo, saber mirar y disfrutar del arte requiere algo más que el gusto personal de cada individuo.

          El arte sirve para ejercitar nuestra mente. Una obra de arte requiere más información que un simple feo o bonito, en función del asunto que trata: técnica, estilo, colores, materiales, formas, etc… Es necesario observar, reflexionar, analizar y, después, interpretar.

          Una obra de arte nos desafía a descubrir de qué se trata y qué es lo que quiere expresar. Al observar una obra de arte se despierta la percepción visual, la percepción sensorial, el pensamiento, la memoria, las emociones, etc…

          Entre otras muchas cosas, el arte se caracteriza porque es universal; por ello, es el vehículo perfecto para el aprendizaje de los procesos del pensamiento consciente. Por ello insisto en que, para observar el arte, es necesario mirar más allá de lo que se ve a simple vista y de forma inteligente; con ello desarrollamos las habilidades cognitivas y formas más complejas de pensamiento.

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jueves, 13 de junio de 2013

TALLER DE PINTURA 2



                      Este cuadro es el segundo que hice del taller de pintura. Cuantos buenos recuerdos me trae. 
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martes, 30 de abril de 2013

LOS ORÍGENES DEL ARTE

         

          Las primeras pinturas de la historia fueron realizadas por cazadores del Paleolítico. En Europa existen muchos testimonios en las paredes de las cavernas, especialmente en Francia y en España. Son imágenes de bisontes, ciervos, caballos, etc… Las pinturas rupestres más antiguas son del período magdaleniense (25.000-10.000 a.C., Paleolítico superior). Pero ¿por qué dibujaba el hombre prehistórico? Algunos consideran que eran para rituales religiosos. Pero yo creo que el espíritu creativo del ser humano, era tan latente en esos tiempos como en la actualidad.
          El artista cazador demostraba en esas obras (pinturas, esculturas, utensilios de caza y de hogar), una gran capacidad para observar su entorno, los movimientos y formas de los animales, además de las muchas representaciones de la fecundidad femenina. En las pinturas utilizaban tierras pigmentadas de color ocre tostado, amarillo y rojo. Y en las esculturas y útiles, no sólo utilizaban la piedra, sino también la madera, huesos, marfil, cuernos, etc…
          Cuando en Europa cambió el clima, de glacial a templado (entre el 9.000-8.000 a. C.) las condiciones de vida cambiaron, así como sus costumbres, su forma de vida y su arte. A partir de ahí, entramos en el Neolítico. Se construyeron los primeros poblados, se volvieron sedentarios y, ahí, terminó la vida nómada de los cazadores. En esta etapa es cuando la arquitectura cobra protagonismo.
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domingo, 14 de abril de 2013

GUSTAV KLIMT

         
          Gustav Klimt (1862-1918) vivió en la Viena de finales del siglo XIX, en plena Belle Epoque. Se relacionó con artistas e intelectuales de una enorme fuerza creativa. El tema principal de Klimt era la belleza de las mujeres. El erotismo es uno de los temas más utilizados, tanto en la obra de Klimt como en la de sus coetáneos.
          El Emperador Francisco José otorga a Klimt la cruz de oro al Mérito, pero le niega el nombramiento de profesor titular de la Academia. Por tanto, sintiéndose rechazado, se niega a aceptar los encargos del gobierno. Entonces se centra en pintar mujeres mujeres muy sensuales y eróticas y en los encargos de la burguesía.
          Las reproducciones en color que más se venden en los museos son, precisamente, las de Gustav Klimt. Muchos lo definen como el precursor de la modernidad. Era hijo de un artesano muy perfeccionista que le ingresó en la Escuela de Artes y Oficios a la edad de 14 años. Estuvo allí durante 7 años y aprendió técnicas como la pintura, fresco, mosáico, etc...
          Sus obras eran tan buenas que su profesar le encarba trabajos de decoración artística en lugares como el palacio Sturany en Viena, en el balneario de Carlsbad, etc... Con lo que comienza a ser muy conocido tanto entre aristócratas, como entre burgueses e intelectuales, además de entre otros artistas importantes de su época.

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Editado por María Esther Meñique Perón

martes, 2 de abril de 2013

TALLER DE PINTURA 1

     
    
          Éste cuadro lo he llamado Taller de Pintura 1, pues hice dos cuadros del taller, éste fue el primero y lo hice estilo abstracto. El segundo cuadro (Taller de Pintura 2) lo hice en un estilo más clásico, Pero ese lo presentaré más adelante. Recuerdo que cuando pintaba este, uno de los fluorescentes se apagó y quedó el taller en penumbra. Me resultó un ambiente tan triste que decidí pintar el cuadro con muchos colores.
          Una vez terminé de pintarlo, advertí que daba una sensación de desorden, comparada con otras creaciones mías. Posiblemente porque ese taller era un auténtico caos o tal vez me lo pareció debido a la penumbra. Pero, debido a las diferentes escalas tanto en los colores como en las formas, pude sentirme integrada en el taller, casi como si éste cuadro fuera una extensión de mí misma. Y me sentí bien de esa manera.
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Editado por María Esther Meñique Perón
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viernes, 22 de marzo de 2013

LA FINALIDAD ESTÉTICA DEL ARTE

 
          La estética y el arte han estado relacionados a lo largo de la historia. La estética, como disciplina filosófica, estudia el conocimiento de lo sensible; y, de ahí, su referente a lo artístico. La estética se define también como “Teoría del arte y la belleza”. Entre las obras de mayor estética hay pinturas como; “La noche estrellada” de Van Gogh; “El nacimiento de la Venus” de Sandro Botticelli; “Gernika” de Picasso; etc…
           Además de la finalidad estética, el arte también tiene una finalidad comunicativa. El arte, sea de la disciplina que sea, tiene un lenguaje universal, es un componente de la cultura; el arte y el patrimonio cultural de cada pueblo y nos ofrece la posibilidad de convivir de una forma más armónica, bella y agradable, además de gozar de una mejor calidad de vida. A través de la expresión de las artes, conocemos la cultura y valores de distintos lugares del mundo y ello es, en sí mismo, una lección de convivencia.
          Por último, se disfruta y se entiende mejor el arte cuando se posee un espíritu creativo, tanto si se es o no un artista dedicado al mundo del arte dotado de sensibilidad y creatividad. Una misma obra de arte puede conmover a diferentes personas independientemente de su lugar de procedencia, cultura, idioma, religión, etc… Por ello, disfruta del arte, sea del tipo que sea, y disfrutarás de un sentimiento universal.
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Editado por María Esther Meñique Perón